В семнадцатом веке Опера стала частью религии. Не только пение в церкви, но также и в театре воспринималось, как общение с Богом. В столице каждой европейской страны и большинстве крупных европейских городов появились оперные театры, места в которые состоятельные горожане бронировали на весь год - так же, как в Церкви.

Словосочетание БОЖЕСТВЕННЫЙ ГОЛОС - стало стандартным на всех европейских языках. Великие исполнители оперных арий - Фредерико Карузо, Марио Ланца, Федор Шаляпин, Мария Каллас - почитались во всем цивилизованном мире почти как святые церкви. И это закономерно. Потому что Великие Исполнители так же отличаются от профессиональных, хороших, как великие композиторы: Бах, Моцарт, Чайковский, Шопен, Шостакович, Лист - от просто хороших.

Отношение к оперному театру и классическому пению как к святые продолжалось вплоть до второй половины XX века, когда под напором электронного распространения звука священное отношение к операм начало исчезать. Сначала голос оторвался от исполнителя, когда можно было услышать его, приобретя грампластинку. А с появлением интернета для того, чтобы услышать великих певцов и даже целиком оперы, не обязательно идти в оперный театр и даже что-то приобрести. Достаточно найти соответствующий адрес в интернете: кликнули - и вот вам Карузо, Каллас, Паваротти уже поют. В любое время. И совершенно бесплатно.

Доступность увеличилась многократно. Но священнодействие оперы исчезло. Надеемся, временно.

Журнал Новых Концепций открывает коллекцию лучших оперных голосов первой четверти XXI века. Благодаря которым Опера в мире остается Божественной. 

Смотрите и слушайте.

 

Мария Каллас - женщина, изменившая оперу

https://youtu.be/EseMHr6VEM0

 Чечилия Бартоли (колоратурное меццо-сопрано), Италия.

Это звезда, которая движется по своей индивидуальной орбите: у неё особая вокальная техника (к которой прилагается только ей свойственная мимика), вулканический темперамент, организаторский талант (она успешно руководит Троицким фестивалем в Зальцбурге) и исследовательский азарт: она расширяет свой репертуар, раскапывая в нотных архивах забытую музыку.

 

Её главная страсть - музыка барокко, но при этом она много поёт в операх Россини и Моцарта. Любую свою роль она заряжает энергией своей неуёмной натуры. Она из тех редких харизматичных артистов, которые влюбляют в себя прежде всего обаянием личности.

Пария Золушки в опере Россини - коронная в репертуаре Бартоли.

 

 Джойс Дидонато (колоратурное меццо-сопрано), США

Джойс Дидонато - идеальное, на пять с плюсом меццо.

 

Голос у неё не очень большой, но великолепно выстроенный, ровный, аккуратный, с четкими и легкими колоратурами. По сравнению с Бартоли, которая мужественно преодолевает все вокальные трудности, Дидонато поёт шутя. Слушать её - одно удовольствие!

Знаменитая каватина Розины из "Севильского цирюльника" - отточена до последней нотки и при этом абсолютно живая.

 

 Ольга Бородина, Россия.

Прима Мариинского театра, любимица маэстро Гергиева сделала себе блестящую карьеру на Западе.

 

 

Она много поёт в итальянском репертуаре, но её вокальная природа (густой, наполненный тембр), глубокая человеческая натура в сочетании с характерной русской внешностью сделали её незаменимой в русских операх.

Звучание её голоса в арии из кантаты Прокофьева "Александр Невский"завораживает своей мощной красотой.

Этот номер называется "Мёртвое поле" и звучит в кантате сразу после "Ледового побоища".

 

 Анита Рачвелишвили, Грузия.

Родители Аниты заложили свою квартиру в Тбилиси, чтобы отправить дочь учиться в Италию. А спустя два года она открыла сезон "Ла Скала" в роли Кармен.

 

 

С тех пор прошло десять лет, и недавно она покорила американскую публику и критиков исполнением партии Амнерис в "Аиде" на сцене Метрополитен. Ей пророчат великое будущее, и, скорее всего, так и будет. У неё роскошный большой и звучный голос, и она потрясающе талантлива.

Её исполнение песни Любаши из "Царской невесты" Римского-Корсакова в берлинской постановке - сильное впечатление даже для тех, кто слышал эту песню сто раз.

Любовница опричника Григория Грязного Любаша чувствует, что счастливые дни в её жизни кончились навсегда. Григорий смертельно влюбился в другую. Она предчувствует, что всё это закончится кроваво, и поёт народную песню - что-то вроде панихиды по самой себе.

Любаша тут не в сарафане, а в офисном костюме, поскольку действие перенесено в наше время (постановка Дмитрия Чернякова).

 Элина Гаранча, Латвия.

У неё красивый бархатный тембр голоса, привлекательная внешность и сильный характер.

 

 

После первого же удачного выступления на Зальцбургском фестивале в 2003 году перед ней открылись все двери. Теперь она очень востребована и любима публикой.

У Элины огромный репертуар, включющий даже камерную музыку 20 века. В этом году она дебютировала в роли Далилы (опера Сен-Санса "Самсон и Далила").

---