Painting and PhotographyКоллекция произведений искусства, собранная писателем, композитором, художником, актером и режиссером может являться одним из его выдающихся произведений
Опубликовано 2020-02-23 11:00
Посетив после переезда в Америку несколько выставок в Метрополитен Музее, я понял, что ценность коллекции произведений искусства может быть больше, чем суммарная ценность представленных на этой выставке шедевров.
Коллекция, собранная выдающимся человеком, может являться ценностью сама по себе. Ценность которой сравнима с ценностью произведений, которые он создал сам. Являясь еще одним произведением Мастера. Как, впрочем, и Его жизнь.
Сказанное в полной мере относится к коллекции, собранной Эрих Марией Ремарком. Произведениями которого во второй половине двадцатого века зачитывались миллионы, как в третьем тысячелетии вообще никем не зачитываются. Взгляните - и думаю согласитесь.
ЮМ главверд NewConcepts Journal
«Красота — это совершенство. Как бесконечность, мы пытаемся ее постичь,но никогда не сможем. Я собираю то, что обогащает мою жизнь, наполняет смыслом и озаряет удивлением. Здесь, рядом со мной, в моем доме я могу видеть эти вещи,чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой» — Эрих Мария Ремарк.
Девушка в шляпке. Этюд к картине "Бал в Мулен де ла Галетт"
Пьер Огюст Ренуар
1876
Для Ремарка искусство демонстрировало достижения человечества, его гуманистические ценности, и служило оружием и противоядием от варварства,преследований, диктаторской политики и угрозы, которая исходит от войны.
Мировая известность и рождение коллекционера
Через десять лет после окончания Первой Мировой войны в 1928 году, Ремарк,пытаясь освободиться от преследующих демонов войны, написал роман«На Западном фронте без перемен». Книга принесла автору всемирную известность. Гонорары от публикаций и права на экранизацию потекли к писателю щедрым потоком.
Внезапно разбогатев, Ремарк решил инвестировать средства в акции, золото,недвижимость и, по совету своей новой приятельницы Рут Альбу, к которой испытывал романтические чувства, — в произведения искусства. Берлинская актриса Рут Альбу была дочерью коллекционера и неплохо разбиралась в антиквариате, и когда в 1931 году Ремарк купил виллу на берегу озера Маджоре в швейцарском Порто Ронко, помогала оформлять интерьеры.
Вскоре дом писателя наполнился изысканными предметами старины, раскрывая эстетические предпочтения своего хозяина. Бронзовые статуэтки и вазы мастеров древнего Египта, Китая и Греции, мебель рококо, персидские ковры XVII века,венецианское стекло — дивные вещи мастеров далеких эпох дарили беспокойному сердцу писателю умиротворение. С большим интересом он принялся изучать историю искусства, покупая десятки книг. Со временем самостоятельные исследования, последующие знакомства с арт-дилерами, визиты в музеи и собственное собрание помогут Ремарку стать не только тонким ценителем искусства, но также эрудированным коллекционером и экспертом.
-
Ойнохоя. Кувшин для вина с красными фигурами. Греция, IV век до н. э. Продан на аукционе Sotheby's в 1977 году. Частное собрание. Фото: auction.fr
-
Лекифы. Два сосуда с черными фигурами. Греция, V век до н. э. Проданы на аукционе Sotheby's в 1977 году. Частное собрание. Фото: auction.fr
Приехав в Америку, Росс устроился на работу к крупному нью-йоркскому арт-дилеру и коллекционеру Силверсу. Благодаря знаниям своего нового помощника Силверс частенько представлял Росса своим клиентам как эксперта из Лувра.
«Эта бронза показалась мне в лавке на ощупь настоящей; правда,ее очертания и рельефы были чересчур определенны, что, возможно,как раз и не понравилось музейным экспертам, но все же она не производила впечатления позднейшей подделки. Линии были четкие. А когда я закрыл глаза и начал обстоятельно, очень медленно водить пальцами по фигуре, ощущение, что бронза настоящая, еще усилилось.
В Брюсселе я не раз встречался с подобными скульптурами. И о них тоже сперва говорили, что это копия эпохи Тан или Мин. Дело в том, что китайцы уже во времена Хань, то есть примерно с начала нашего летоисчисления,копировали и закапывали в землю свои скульптуры эпохи Шан и Чжоу. Поэтому по патине трудно было определить подлинность работы, если в орнаменте или в отливке не обнаруживали каких-либо характерных мелких изъянов».
Натюрморт с цветами
Пьер Огюст Ренуар
Два товарища: Бони и Файльхен
В 1930 году Рут Альбу познакомила Ремарка с Вальтером Файльхенфельдтом (Walter Feilchenfeldt) — крупнейшим экспертом живописи модернистов в Европе, который сыграл решающую роль в постепенном превращении коллекции Ремарка в одно из лучших частных собраний своего времени. Писатель в свою очередь со своим огромным состоянием стал для арт-дилера очень важным клиентом в годы Великой депрессии в Германии. Со временем взаимная симпатия и обоюдный интерес к искусству, где Вальтер выступал одновременно экспертом и наставником,переросли в долголетнюю искреннюю дружбу. Ремарк по-приятельски зовет галериста «Файльхен», а Вальтер обращается к писателю, как и другие друзья Ремарка, — «Бони».
Ремарк увлекается искусством импрессионистов и покупает у Вальтера работы Моне, Писсарро, Дега, Сезанна и Ренуара. Одним из первых его приобретений была пастель Дега «Три танцовщицы».
Многие события из скитальческой жизни Файльхенфельдта — мастера своего дела,вынужденного работать нелегально, пребывая в бесконечном страхе быть депортированным, — войдут в романы Ремарка «Триумфальная Арка» и «Возлюби ближнего своего».
Ремарк стал крестным отцом сына Вальтера Файльхенфельдта. По семейному преданию Файльхенфельдтов, Ремарк согласился быть крестным, если мальчика назовут в его честь. Родители малыша посчитали имя Эрих«отвратительным», поэтому взяли второе имя писателя — Мария — и сын Файльхена был назван Вальтер Мишель Мария. Сегодня Вальтер Файльхенфельдт — известный эксперт по творчеству Ван Гога и Сезанна,автор монографий и каталогов об этих художниках, один из организаторов он-лайн каталога-резонне работ Поля Сезанна, а также автор публикации«Бони и Файльхен. Коллекционер и его арт-дилер», отдельной главой она вошла в книгу «Импрессионисты Ремарка: Коллекционирование и деятельность арт-дилеров в изгнании».
Желознодорожный мост на авеню Монмажур
Винсент Ван Гог
1888, 71×91 см
Позже писателю представится возможность принять участие в проекте по сохранению наследия любимого художника — он стал одним из спонсоров Мемориального Комитета Сезанна, основанного в 1952 году, который выкупил студию Поля Сезанна в Экс-ан-Прованс. В 1954 году в доме открылся музей художника — «Мастерская Сезанна».
Поль Сезанн. Два черепа. 1890 г.
В 1939 году Ремарк покупает через Вальтера первое большое полотно Сезанна «На равнинах Бельвю». Словно предчувствуя, что это их последняя сделка, Вальтер дарит Ремарку акварель Сезанна «Два черепа», шутя называя работу их двойным портретом. Вскоре их на долгие годы разлучит война,Ремарк будет часто писать своему«единственному другу юности».
Ремарк, Дитрих, Сезанн. Кто "третий лишний"?
В 1937 году на Венецианском кинофестивале Ремарк познакомился с Марлен Дитрих. Богиня-кинозвезда и интеллектуал-одиночка казались полными противоположностями, но многое их сближало: ранний успех и финансовая независимость, каждый в свое время публично отвернулся от нацистов, хотя они не были евреями и переехали в Америку, и накануне войны оба переживали личные кризисы: «У нас слишком много прошлого, — писал Ремарк актрисе, — и нет будущего».
Марлен Дитрих в своей квартире в Нью-Йорке. 1948 год.
Дитрих всецело овладела помыслами Ремарка. Писатель мучился из-за непостоянства и холодности актрисы,ревновал к поклонникам и любовникам, которые не исчезли с его появлением в жизни актрисы. В периоды терзаний, тоски и ревности спасением для Ремарка становились новые приобретения для своего собрания, как никогда его успокаивали акварели Сезанна.
Что ж, единственное, что было неподвластно влиянию Марлен, — это коллекция писателя, та страсть,с которой он отдавался своему увлечению. Сезанн всего дороже? Что ж, Дитрих время от времени требовала подарить ей работы французского художника в залог его любви к ней. И Ремарк одаривал свою возлюбленную изысканными украшениями, дарил рисунки Коро, Сезанна и Делакруа(у самой актрисы было несколько живописных пейзажей Коро и Утрилло.
Гора Сент-Виктуар
«Картины — такие же эмигранты, как и вы, — сказал Силверс. — Иногда они попадают в самые неожиданные места. Хорошо ли они себя там чувствуют — вопрос особый».
Земля обетованная
Накануне войны в сентябре 1939 года Ремарк приехал в Америку и поселился в Лос-Анджелесе. Первый год в Штатах был для Ремарка сложным: несмотря на финансовую независимость, он страдал от одиночества и депрессии, связанной с вынужденным переездом. Искусство и коллекционирование стало важной частью жизни Ремарка в эмиграции.
В Лос-Анджелесе в то время не было крупных музеев и галерей, и когда в июне 1940 года арт-дилер Сэм Зальц (Sam Salz) открывает там филиал своей галереи — Ремарк в числе первых посетителей. По иронии судьбы Зальц был заклятым врагом Файльхенфельдта, но Ремарк и на этот раз стал спасательным кругом для эмигранта Сэма Зальца, познакомив его с голливудскими актерами и продюсерами.
Зальц специально для Ремарка разыскивает Сезанна, но также обращает внимание писателя на работы других модернистов. Собрание Ремарка пополняется работами новых для него художников — Тулуз-Лотрека, Утрилло, Пикассо, Домье и Писсарро.
Эффект тумана в окрестностях Дьеппа
Клод Моне
1882
Летом 1940 года Ремарк изменил свое отношение к коллекционированию. Обычно его собрание могли увидеть лишь друзья, а теперь он хочет показать свою коллекцию широкой публике. В феврале 1941 писатель передал четыре работы в Музей Метрополитен на выставку «Французская живопись от Давида до Тулуз-Лотрека», а в январе 1942 — работу Ван Гога на выставку в нью-йоркскую галерею Розенберга.
Поближе познакомившись с директором Городского музея в Лос-Анджелесе Роландом МакКинни, он представляет всю свою коллекцию на выставке под названием «Коллекция Э. М. Р.», которая проходила с ноября 1942 по июль 1943 года. Событие для города было значительным и не осталось незамеченным.
В цирке. Испанская прогулка
Анри де Тулуз-Лотрек
1899
В театре
Эдгар Дега
В 1943 году Ремарк предоставляет для выставки в Галерее Knodler 13 живописных работ, 32 рисунка и два фаюмских портрета. Критик New York Times Эдвард Алден Джевелл писал о «необыкновенно большой роли» коллекции Ремарка в тогдашнем арт-сезоне.Затем произведения из собрания Ремарка из Галереи Knodler отправились на выставку в Музей Метрополитен, а еще позже — в Цюрихский художественный музей.
Свое собрание работ Сезанна Ремарк передал на временную экспозицию в музей Метрополитен, где они находились с 1949 по 1956 год, а с 1956 до 1979 года они заняли место в Художественном музее Цюриха.
Ремарк был признан публикой, критикой и коллекционерами одним из важнейших собирателей и знатоков искусства своего времени.
В коллекции Ремарка были два— редкие образцы искусства Древнего Египта римского периода. В начале ХХ века эти работы принадлежали коллекционеру Рудольфу Моссе — немецкому издателю еврейского происхождения,владельцу богатейшего собрания. Он умер в 1920 году, оставив все свое состояние дочери Фелисии Лахманн-Моссе. Нацисты конфисковали коллекцию и в 1934 году более 400 произведений из собрания Моссе были проданы на аукционе. Неизвестно, при каких обстоятельствах приобрел эти портреты Ремарк, так как писатель не покупал работы с сомнительным провенансом. В 1970-е фаюмские портреты на аукционе приобрел Цюрихский университет, а в 2015 году по закону реституции они были переданы наследникам семьи Моссе.
«В первый раз придя в музей, я боялся, что во мне всколыхнется что-то более сильное, однако теперь я знал, что Метрополитен лишь снова погружает меня в ту же защитную тишину. Ничто во мне не дрогнуло, пока я медленно бродил по залам. Мир и тишина исходили даже от самых бурных батальных композиций на стенах — в них было что-то странно метафизическое, трансцендентное,потустороннее, какая-то поразительная умиротворенность оттого, что прошлое безвозвратно кануло в небытие, умиротворенность и тишина, какую имел в виду пророк, говоря, что Бог являет себя не в буре, а в тишине; эта всеобъемлющая тишина оставляла на своих местах, не давая войне взорвать этот мир, — мне казалось даже, что она защищает и меня самого. Здесь, в этих залах, у меня родилось безгранично чистое ощущение жизни, которое индийцы называют „самадхи“, когда возникает иллюзия, будто жизнь вечна и мы вечно пребудем в ней,если только нам удастся сбросить змеиную кожу собственного „я“ и постигнуть, что смерть — всего лишь „аватара“, превращение. Подобная иллюзия возникла у меня перед картиной Эль Греко, изображающей Толедо — мрачный и возвышенный пейзаж; она висела рядом с большим полотном — портретом Великого Инквизитора,этого благообразного прообраза гестаповца и всех палачей мира. Я не знал,существует ли между ними взаимосвязь, и вдруг в мгновенном озарении понял: ничто не связано друг с другом и все взаимосвязано, и эта всеобщая взаимосвязь — своего рода извечный человеческий посох в земном странствии, один конец которого ложь, другой — непостижимая истина. Но чем является непостижимая истина? Непостижимой ложью?».
Дворец Дожей с острова Сан-Джорджио Маджоре. Венеция
Клод Моне
«Чудо всегда нас ждет где-то за углом отчаяния».
Палаццо Дукале. Дворец дожей
Клод Моне
81×100 см
Счастье на горе Преображения
В 1948 году Ремарк вернулся на свою виллу «Каса Монте Табор» в Швейцарии. В 1930-е годы она служила ему крепостью, укрывавшей от нацистов, а теперь станет райской обителью, где он будет жить со своей второй женой, голливудской актрисой Полетт Годдар. Для обоих это будет последний и самый счастливый брак. Полетт вернет ему вкус к жизни, меланхолия писателя отступит перед жизнерадостным и легким характером актрисы. Они много путешествуют по Европе: чередой идут Сант-Мориц, Зальцбург, Вена, Лондон, Париж, Канны,Венеция и любимый город Полетт — Рим.
Искусство — их общее увлечение. Полетт также собирала произведения искусства задолго до знакомства с Ремарком. Ее интересовала антикварная мебель,декоративно-прикладное творчество древнего Египта, Азии, а также искусство доколумбовой эпохи. В 1947 году вместе со своим третьим мужем Берджессом Мередитом она открыла антикварный магазин и художественную галерею «High Tor Associates» в штате Нью-Йорк.
Полетт Годдар.
У актрисы была также роскошная коллекция ювелирных украшений от Cartier, Van Cleef & Arpels, Trabert & Hoeffer-Mauboussin, Paul Flato, а также эксклюзивные изделия от Сальвадора Дали.. Полетт никогда не покупала драгоценности, но давала понять своим мужьям и обожателям, что именно принесет ей удовольствие. Когда актрису не утвердили на роль Скарлетт в фильме «Унесенные ветром», утешением стали два подарка — брошь с бриллиантами от финансиста фильма Джока Уитни и серьги с браслетом с изумрудами и бриллиантами от ее второго мужа Чарли Чаплина.
Две отдыхающие балерины
Эдгар Дега
1885
Она жила в Сан-Анджело-Инн напротив студии художника — актриса случайно узнала о готовящемся аресте и предупредила Риверу. С ее помощью он пересек границу и приехал в Калифорнию, а встретившим его репортерам заявил, что Полетт спасла ему жизнь. Ривера написал портрет актрисы в 1940—1941 годы. Работа,начатая в Мексике, была закончена в Америке.
Портрет Полет Годдар
Диего Мария Ривера
1941
Полетт Годдар пережила мужа на 20 лет. Она завещала 20 миллионов долларов Нью-Йоркскому Университету (NYU) на развитие образовательных и исследовательских программ. Исполняя ее волю, в 1995 году Университет основал Институт Ремарка. Это учреждение ведет множество проектов, главная цель которых — поддерживать и развивать связи между Европой и Америкой. Таково было желание самого Ремарка.
Читайте также:
Путаница с фамилиями Мане — Моне (Manet — Monet) — самый очевидный повод поговорить о двух непохожих художниках, которые оказались в одно время, в одном городе, на одной большой выставке, рассорились, а потом стали близкими друзьями. И тем более, история их знакомства началась как раз таки с путаницы.
Некоторые направления были названы своевременно. Например, кубизм. Или обозначение освобождения от церковных догматов в Италии начиная с XIII века под именем ренессанс. Другим направлениям в искусстве, для обозначении которых слова придуманы не были, повезло меньше. Они не возникли как разновидность искусства – хотя могли бы, сложить отношение к ним иначе. И найдись вовремя подходящее обозначающее их слово. Таким не возникшим стилем в искусстве является МОМЕНТАЛИЗМ. Который, безусловно, существовал, но особого наименования не получил. А потому и стилем в искусстве не стал.
вИдения Шагалом Мертвых Душ, которые открывают видЕние Гоголя в новом неожиданном Свете.
|
Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. Войдите в систему используя свою учетную запись на сайте: |
||